Mi sa che ho sbagliato, Marino Parisotto non credo abbia lavorato per Guess.

Grazie di averla segnalata, Pino.
All’epoca mi piacevano le foto (pre Photoshop, usava obiettivi speciali che si faceva realizzare in proprio per la RZ) di Marino Parisotto.
Tra l’altro mi pare sia abbastanza straordinariamente, trattandosu del Mudec e di Milano, gratuita …

Al Mudec Photo di Milano mostra fotografica che racconta 40 anni di campagne Guess ripercorrendo la carriera delle più note top model ritratte dai grandi nomi della fotografia mondiale.
Mudec Photo, via Tortona 56. Fino al 3 marzo

Citazione:

Si anche a me piacerebbe ma di fatto la stampa fotografica a colori su carta Rc dura quello che dura e dopo 40 anni capita che sia sbiadita arrossata etc., E anche se le si ristampa, nel momento in cui non c'è più l'autore, saranno sempre qualcosa di diverso dal suo colore perchè le fa un altro (visto di persona da Ghi). Se si vuole vedere opere inalterabili bisogna guardare sculture in marmo, pittura ad olio, incisione etc e non fotografia.

Premesso che non sono mai stato né sono un fan di Ghirri (di sue mostre ne ho viste, alcune foto mi sono piaciute altre molto meno), se vado a vedere una mostra fotografica mi piacerebbe vedere le foto di quell’autore così come le ha volute lui quando le ha messe in circolazione, e non gli effetti del degrado sulle stampe d’epoca causati da processi chimici approssimativi.

Per la HP5 esposta a 1600 ASA io mi sono sempre trovato bene con lo sviluppo T-Max (devo dire che mi sono sempre fidato dei consigli di Giampaolo Bolognesi).

Spero Fer vi legga e dica qualcosa, lui è un fan di RT ed ha anche partecipato al suo sviluppo anni fa. Fate una ricerca qui sul sito che ne parlammo un diverse occasioni

Grazie, in effetti il kodak hc110 è un'ottima soluzione.

buongiorno. Hp5+ dovrebbe reggere "abbastanza bene" questo tiraggio, ma non so bene come si può comportare in presenza di basse luci come dici, Il gradual St20 era dell'ornano e credo non sia più disponibile, ma ci sia adesso uno sviluppo simile da Bellini. Credo che uno sviluppo tipo Xtol a 1+1 con 18 minuti dovrebbe andare bene lo stesso, in caso anche HC110 in diluizione B(1+31) si dovrebbe comportare egregiamente, con tempi di sviluppo più veloci, tipo 11/13 minuti.

Buongiorno a tutti, una domanda da principiante ma da molto tempo non mi trovo nella necessità di tirare una pellicola. Anni fa,eoni fa, fotografavo in teatro con ilford hp5 esposta a 3200 e sviluppata con microphen soluzione stock (così recitano i miei appunti scriti in cuneiforme), ora m trovo a voler eseguire un ritratto di una famiglia di allevatori nella loro stalla, luogo con illuminazione piuttosto scarsa. L'esposimetro tarato a 1600 indicava la possibilità di esporre a 1/8 e f22, cercando sul web ho trovato indicazioni per sviluppare a quella sensibilità con il gradual st20 per 18 minuti. So che dovrei fare una prova ma prima vorrei sentire i vostri pareri. Grazie e buona luce.

Da almeno venti giorni sto usando Darktable. In passato ho usato Lightroom ma per cose molto basiche: il massimo che faccio è correggere la saturazione. Se hai avuto modo di usare Lightroom, ti suggerisco di dare un'occhiata a Darktable perche' e' abbastanza simile.

Ciao, per pura curiosità li ho provati entrambi. Darktable mi è apparso più intuitivo. Però dal punto di vista dei risultati e della validità di uno o dell'altro non ho alcuna opinione. Rawtherapee mi sembra che richieda un apprendistato più lungo, ma posso sbagliarmi.

Sono due programmi sviluppo raw. Entrambi open source. Non li conosco. Volessi usarne uno quale consigliate? Quale è più performante e soprattutto quale è più immediato?

Grazie

Marco

Citazione:

Grazie per il link all'articolo Plafoto. Molto interessante per le riflessioni proposte.

Marco

In questo interessante articolo sul mercato dell'arte in ambito fotografico, Michele Smargiassi affronta anche il tema di questa discussione, con particolare riferimento proprio alle fotografie di Ghirri.

https://smargiassi-michele.blogautore. ... ntage-tirature/index.html

Riprendo questo post per segnalare che da Soluzioni Arte a Roma hanno attivato dei Bundle estremamente convenienti. Per capirci la Portra 160 con sviluppo c41 e scansione jpg 25,50 iva compresa. Considerato che sono 36 pose invece di 30 è sensibilmente meno rispetto alla Vision. Le scansioni sono discrete ma come tutte quelle automatiche un pochino troppo contrastate. Vanno bene per la selezione, comunque offrono il 3f (Raw Hasselblad) a 5 euro a foto. Considerato che l’Hasselblad X5 in 35 mm come dice giustamente Fer è insuperabile mi sembra un ottima cosa. Qui il link:
www.soluzioniarte.it/analogica/#bundle

Beh… tutto sommato sono anche io del parere che le eccessive elucubrazioni sulla fotografia finiscano per risultare più che utili, noiose.
Però è anche vero che nella foto non meramente descrittiva in cui magari prevalgono, almeno nei casi migliori, gli aspetti tecnici, il problema non solo di una progettualità che è logico, ma anche di una qualche presa di coscienza più profonda del soggetto e del modo di rappresentarlo bisognerebbe pur porselo. Io non ne sono mai stato capace e sarà per questo che non sono diventato famoso, nè mai lo sarò? Pazienza.
Mah… intanto cercherò di leggere il libro, se ci riesco. Perchè ad essere sincero, tranne quelli di tecnica che generalmente affronto senza problemi, i testi di fotografia di natura più teoretica .. il più delle volte fanno la stessa fine del volume di Pino.

Citazione:

Pino come darti torto! la penso allo stesso modo e credo che la fotografia di architettura sia la meno concettuale del mondo! Però Barthes non c'entra niente con la fotografia concettuale perchè ne fa più che altro un discorso lingistico-semiologico arrivando a dire che la fotogafia è un messaggio senza codice! Un caro saluto Oscar

Grazie Luciano e a tutti coloro che danno indicazioni sulle mostre in corso, anche se non si va a vederla, è già utile parlare dell’autore. Quella di Mulas è stata per 4 mesi a Venezia dalla fine di marzo ai primi di agosto 2024 e purtroppo l’ho persa per varie mie problematiche intercorse (a questo proposito le mostre bellissime che si tenevano alla Casa dei Tre Oci alla Giudecca adesso si tengono all’isola di S. Giorgio a poca distanza, venendo dal bacino S. Marco con la linea 2 è una fermata prima dei tre Oci, per aggiornamenti cercare l’organizzazione “Le Stanze della Fotografia”).

Riguardo al libro citato, ed è un mio limite, credo di essere un po’ allergico alla concettualizzazione della Fotografia, io le foto le faccio quando vedo il soggetto da fotografare (che sia “Street” o “ritratto” ) e non vado oltre dopo che l’otturatore si è chiuso alla fine dello scatto. Questo dubbio mi viene constatando che dopo aver acquistato nei primi anni 80 La Camera Chiara di Roland Barthes non sono mai riuscito ad andare oltre le prime pagine, ha girato per casa per anni e alla fine l’ho dichiarato disperso, riacquistato qualche anno fa, idem ma questo sono sicuro che c’è ancora in qualche scatolone IKEA che sta sugli scaffali sopra alla mia testa nel mio studiolo. Ho letto le pagine nel link gentilmente postato da Luciano, tutte e quindici, se proseguivano mi sarei fermato e penso che mi convenga non avventurarmi oltre per non fargli fare la fine indecorosa del precedente, anche se mi incuriosisce, come tuttora mi incuriosisce Barthes.
Probabilmente la allergia citata riguarda il fatto che per alcuni autori la fotografia diventa un mezzo di sperimentazione artistica concettualizzata, però poi, come mi succede alla Biennale d’Arte di Venezia, bisogna che l’autore me la spieghi perché quando ho finito il giro e mi chiedo che cosa ho visto, quasi sempre non mi so rispondere.
Il tipo di fotografia che faccio io non ha bisogno di spiegazioni ed elucubrazioni, è un altro mondo (sarà per questo che non sono ancora diventatao famoso? ).